13-06-2022

Dinámicas para estudiar los conceptos del teatro relacionados con la obra de teatro Luces de bohemia

1. Las tres unidades del teatro

Las obras de teatro se ceñían, tradicionalmente, a tres unidades: la unidad de tiempo, la unidad de acción y la unidad de espacio. La obra de teatro “Luces de bohemia” es perfecta para analizar estas unidades.

¿Cómo podéis hacerlo? 

1. Explicad a vuestro alumnado en qué consistían esas unidades (es decir, cuándo y cómo se cumplían)
2. Pedid que comparen cómo se desarrollan esas unidades en Luces de bohemia. Podéis hacerlo con un cuadro para que sea más fácil de observar.
3. Analizad los resultados.

Os dejamos en enlace a la ficha didáctica de Luces de bohemia, donde encontraréis el cuadro para realizar la comparación.

2. Las acotaciones

Las acotaciones suelen aparecen en los textos teatrales para que el escritor de la obra de teatro dé más información a los lectores de lo que ocurre en escena, cómo reaccionan los personajes o cómo está puesta la escenografía y lo que podemos ver. Suelen estar plasmadas en el texto entre signos de paréntesis ( ), corchetes [ ], o entre comillas “ ” y pueden ir en negrita o en cursiva para diferenciarlas aún más del texto.

En Luces de bohemia podemos encontrar acotaciones escénicas, pero que, en este caso, dejan de ser meras instrucciones de cómo disponer un escenario o cómo deben vestir.

Os proponemos una dinámica para estudiar y comprender este concepto:

1. Descarga la ficha didáctica de Luces de bohemia en nuestra web y analiza el fragmento del ejercicio 4 (página 5).
2. Buscad en el diccionario aquellas palabras que no entendáis.
3. Dibujad el escenario propuesto en la acotación.

Realizar estas dinámicas tienen muchos beneficios, ya que además de trabajar los elementos del teatro, también se trata de introducir de una manera divertida el mundo de Max Estrella y profundizar en sus personajes desde otra perspectiva. 

3. El esperpento

Este concepto se identifica como género literario creado por Ramón del Valle-Inclán en el que se deforma la realidad, recargando sus rasgos grotescos, sometiendo a una elaboración muy personal el lenguaje coloquial y desgarrado.

En concreto, la obra deforma y ridiculiza la realidad de su tiempo con el fin de criticarla. Aparecen personajes reales ridiculizados, hechos históricos... para trabajar, entender y aprender esta técnica os proponemos un ejercicio diferente:

1. Dividid la clase en grupos de cuatro alumnos.
2. Elaborad el guion de cuatro escenas sobre un mismo tema que utilice la misma técnica que la obra pero ambientado en nuestros días.
3. Representad como mínimo una en clase.

Esperamos que todas estas ideas sirvan para trabajar en el aula y aproximar el teatro al alumnado.